La deconstrucción es un método usado habitualmente en la narrativa que se basa en cuestionar tropos y en ocasiones incluso géneros al completo. Un tropo, para aquellos lectores no familiarizados con la expresión, es por ejemplo el “científico loco” que aparece en las películas de terror, o la introducción “Erase una vez en un país muy muy lejano” que es recurrente en todos los cuentos de hadas. Viene a representar un cliché o un arquetipo, pero sin tener en cuenta las connotaciones negativas de esas palabras.
El principio en el que se centra la deconstrucción es el de exponer los defectos internos de un género o tropo en concreto. Una historia deconstructiva que se centre en este concepto intentará explicar los típicos clichés a través de un prisma de realismo, resultando en un fallo a la hora de recrear la finalidad que sería de esperar o en su lugar exponiendo la sugerente verdad que se oculta tras lo que en otra serie sería un arquetipo funcional.
LA DECONSTRUCCIÓN EN LA LITERATURA. EL BRUJO, NOVELAS Y VIDEOJUEGOS.
Antes de introducirnos en el mundo del manga y el anime utilizaremos una serie de ejemplos sencillos para explicar el concepto de deconstrucción.
Ya que la deconstrucción es un concepto originario de la narrativa es de justicia que comencemos mediante uno de las colecciones de novela fantástica que mayor énfasis han hecho en este método: La saga de El brujo, de Andrzej Sapkowski.
A lo largo de todos los libros y los videojuegos basados en ellos se deconstruyen multitud de tropos de fantasía así como las mecánicas comunes a todas las típicas historias heroicas.
-El Héroe es prácticamente un caballero de brillante armadura que acaba en medio de un conflicto de proporciones épicas. Siempre hace el bien y salva los oprimidos de los monstruos que los acechan-> En los líbros Geralt es simplemente un mercenario diseñado para llevar a cabo su oficio de cazador de monstruos. Aprende rápido que ser un héroe jamás tiene recompensa. Los caballeros no son más que vetustas reliquias y un grupo de idealistas necios.
-El Héroe descubre que él es El Elegido, un ser predestinado a salvar el mundo. Esta reveladora verdad sorprende a todo el mundo pero en un alarde de gallardia El Elegido siempre dá un paso al frente para cumplir su deber -> En las novelas de Witcher no es Geralt el escogido, Ciri tiene ese rol. Su papel en todo el complejo diseño de la historia no es ser la heroína profetizada, sino intentar por todos los medios evitar ser manipulada por aquellos que quieren sacar provecho de su privilegiada posición como La Elegida.
-Desde los tiempos de Gandalf y Tolkien los magos han sido sabios, mentores y consejeros del héroe que les ayudan en sus aventuras. La mágia siempre implica misterio y belleza romántica -> En el mundo de Sapkowski los magos son científicos que carecen completamente de escrúpulos y moral. Las hechiceras son muchachas que eran demasiado deformes y horrendas como para conseguir matrimonio. Lograron gran belleza a través de la magia pero todos esos traumas e inseguridades infantiles permanecieron con ellas pese a sus poderes mágicos.
-En los mundos de fantasia los humanos coexisten con seres como dragones, elfos y enanos. En los tiempos aciagos las distintas razas cooperan entre ellas para hacer frente a temibles enemigos comunes como los orcos o los ejércitos de no muertos -> En el mundo de Geralt de Rivia humanos e inhumanos no pueden coexistir. Las poblaciones de inhumanos son minoritarias y existe un marcado racismo que empuja a la extinción a todas aquellas criaturas que no sean humanas.
La Espada del Destino y El último deseo son una suerte de relatos compilatorios que deconstruyen en su totalidad los cuentos clásicos de hadas. La Bella y la Bestia reinterpretados por un hombre bestia y una lamia, Blanca Nieves reconvertida en una suerte de líder de una banda de enanos asesinos a sueldo o un genio de la lámpara al cual los deseos le dan literalmente por culo, son solo algunos ejemplos clásicos de deconstrucción de la literatura fabulosa clásica que nos ofrece la saga de Geralt de Rivia.
CONCEPTOS ERRONEOS SOBRE LA DECONSTRUCCIÓN
El término deconstrucción ha sido sobreutilizado con demasiada frecuencia. No todo aquello que no se ciña al tropo debe de ser considerado una deconstrucción. Hacer una leve referencia al tropo y darle un carácter distinto no lo convierte en una deconstrucción. Se requiere una constante crítica y análisis del tropo para poder considerarlo una obra deconstructiva como tal. En la mayoría de los casos la deconstrucción funciona, no intentado evitar el tropo directamente, sino realizándolo de forma tan meticulosamente directa que acaba afectando a su naturaleza. Por poner dos ejemplos erróneos: la parodia y "un spin on" más oscuro y dramático.
-Una parodia no es una deconstrucción. La parodia únicamente busca reírse del tropo mientras que la deconstrucción lo que hace es enfatizar el tropo para demostrar por qué es una creación fallida. Sin embargo la comedia y la deconstrucción no son excluyentes y pueden coexistir en una misma serie.
-Un spin on oscuro o dramático de un género no es una deconstrucción. La fantasía, por muy oscura que se vuelva, sigue siendo fantasía, solo que amplificada por sangre, gore y con un montón de temas extra que añadan dramatismo. Es necesaria una reflexión consciente de cómo funciona un tropo para poder llamarlo deconstrucción.
NEON GENESIS EVANGELION- DECONSTRUCCIÓN DE UN GÉNERO.
Evangelion es principalmente la razón por la cual estamos utilizando la palabra “deconstrucción” en este contexto. Este anime implicó tal shock que cambió la forma de hacer series para siempre, prácticamente renovando una industria que estaba decayendo a finales de los 90.
Es a rasgos generales una gigantesca y completa deconstrucción del género de los Super Robots. Sin embargo evoluciona en algo que va más allá de eso, pues el elenco de protagonistas al completo pasan a través de una ruptura en las psiques convencionales. El director de Evangelion, Hideki Anno, estaba pasando por una severa depresión y su desdén por la audiencia otaku se ve reflejado claramente en la película End of Evangelion, que sirve como epilogo original para la serie de TV.
Pasemos a analizar algunos de los tropos clásicos en el género de Super Robots y todos aquellos aportes que Evangelion realizó en esta deconstrucción. Tengamos en cuenta que al género de Super Robots al que haremos referencia a continuación es aquel que era predominante en los 90 hasta la emisión de NGE.
-El protagonista de un anime de Súper Robots es un adolescente impetuoso que pilota el robot deseoso de salvar el mundo -> La idea de poner niños en el interior de robots gigantes es simplemente delirante. La mente de un adolescente no está preparada para soportar tal stress y un colapso es el único resultado que cabría esperar.
-El robot en cuestión fue construido por el abuelo/padre/familiar cercano del héroe y este lo recibe como si de una herencia se tratase. Un nutrido equipo de científicos se hacen cargo del mantenimiento y reparación del robot cuando no está salvando el mundo-> Un grupo de científicos sin escrúpulos ni conciencia dan luz verde a un plan que meta adolescentes dentro de robots. El científico más retorcido y con mayor número de trastornos mentales de todos decide poner a su propio hijo al frente del proyecto una y otra vez en contra de su voluntad. Gendo Ikari, padre del año.
-El poder del amor y la amistad siempre consigue vencer a los poderes de la oscuridad pues en el corazón puro del héroe es donde radica realmente su fuerza-> La precaria salud mental del héroe sumada al control del robot tienen aterradoras y grotescas consecuencias que convierten al anime en un thriller psicológico.
NGE incluso invierte los géneros de lo que viene siendo típico en un anime de Súper Robots. Asuka es el héroe adolescente impulsivo, Shinji es la niña tímida e insegura mientras que Rei es el tipo serio, calmado y extremadamente reservado. Todas estas personalidades se nos demuestra que vienen causadas por una serie de traumas. Ironicamente y tras esta deconstrucción, Rei y Asuka acabarían convirtiéndose en arquetipos para todas las series de Super Robots posteriores a Evan.
Toda la parafernalia Cristiana que se muestra en pantalla y las escenas visualmente abrumadoras únicamente cumplen una función de relleno que impresione al espectador. El auténtico mensaje subyacente a NGE radica en El dilema del Erizo. La gente se hace daño cuanto más cercana se vuelve, y el hecho de acercase a otros o distanciarnos es lo que hace que las relaciones humanas merezcan la pena.
Después de esta deconstrucción, el anime jamás volvería a ser igual.
PUELLA MAGI MADOKA MAGIKA, EL SEGUNDO EVANGELION
Tras el género de los animes de mechas le llegó el turno a las magical girls o mahou shoujo. Madoka es la prueba de que el éxito conseguido con NGE puede ser recreado al menos parcialmente.
Madoka se publicitó inicialmente como el típico y tópico anime moe y fueron necesarios unos cuantos episodios para que la gente se diese cuenta de que había algo raro en todo aquello. Esta serie de magical girls encerraba algo extraño que los espectadores jamás podrían olvidar. El mundo bonito, luminoso y kawaii en el que Madoka desarrolla su vida de adolescente contrasta directamente con ese mundo oscuro, laberíntico y de brujería que hace presas a las protagonistas. El drama aumenta de forma exponencial a medida que avanzan los episodios y es entonces cuando se vuelve obvio que lo que tenemos entre manos es otra deconstrucción del genero similar a la de Evangelion pese a que no tan compleja.
Los principales puntos de deconstrucción de Madoka son los siguientes.
-El protagonista principal de un anime de Magical Girls es una chica inocente que consigue poderes mágicos y que los utiliza para salvar el mundo-> La idea de poner en peligro de muerte a jovencitas de instituto con el pretexto de salvar el mundo es igual de descabellada que con los chicos y los robots.
-Los poderes le son entregados y explicados a la protagonista a través de una criatura muy mona de tipo animal que se convertirá en el compañero y mentor de la heroína a lo largo de la historia- > Dado que ya hemos expuesto que la idea de incitar a niñas a salvar el mundo a riesgo de sus vidas es algo erróneo solo puede significar dos cosas. O bien este compañero animal es idiota, o es deliberadamente malvado. Ya sabemos como se las gasta Kyubey.
-El poder del amor y la amistad siempre consigue vencer a los poderes de la oscuridad pues en el corazón puro de la heroína es donde radica realmente su magia-> Incluso si quieres ser un héroe de todo corazón lo cierto es los seres humanos albergamos deseos egoístas y emociones negativas. Independientemente de su carácter las emociones es lo que nos hace vulnerables, débiles y el miedo nos arroja irremediablemente al fracaso.
Así mismo todos los arquetipos de personajes también sufren un proceso de deconstrucción. En Madoka conseguimos tener una visión más cercana de las motivaciones de “la hermana mayor”, “la heroína wannabe”, “la protagonista inocente”, “la chica mala” y especialmente de “la chica oscura y solitaria”. Al igual que en NGE el anime nos demuestra que tales personajes es imposible que sean funcionales entre sí sin que todo desencadene en un severo trauma derivado de sus relaciones.
LOS EFECTOS COLATERALES Y A LARGO PLAZO DE LA DECONSTRUCCION DE GENEROS
Una vez la deconstrucción se vuelve popular las cosas ya nunca pueden volver a ser como eran antes.
Tras el éxito de Frozen la compañía Disney jamás podrá volver a jugar tan alegremente la carta del “amor a primera vista” sin que la audiencia lo considere algo infantil y pasado de época. Del mismo modo, tras Madoka y NGE los géneros de robots y magical girls necesitaron un completo reajuste de sus tropos para poder evitar ser víctimas de las críticas.
Evangelion tuvo un impacto arrollador en el mundo del anime, trascendiendo mucho más allá de su propio género. Escenas, temas y diseños de personajes vistos en Evan han sido recurrentes de cara a la inspiración de los animes de los últimos veinte años. El caso más claro del que podemos hablar es la popularidad sin parangón de Rei Ayanami. Se suponía que el personaje debía de ser una crítica al ideal nipón de la feminidad en la mujer en contraste con Asuka que era una representación de los ideales occidentales de mujer. Es absurdamente irónico que el resultado final fuese el opuesto, llegando a tal punto que en casi cualquier anime actual podemos ver una versión parcial copypaste de la sintética adolescente de NGE.
En lo concerniente a los animes de mechas, al margen de las variadas referencias visuales a los diseños de los Evas, los productores de los estudios de animación se tomaron a pies juntillas la crítica a los tropos habituales en el género. Por poner un par de ejemplos. El joven protagonista ya nunca está solo soportando el peso del mundo sobre sus hombros puesto que todos sus amigos y los adultos que aparecen en la serie son imprescindibles para que pueda ser útil en la lucha con el robot. El problema de un robot gigante que está vivo y tiene una identidad propia tampoco se ha dejado pasar por alto. Eureka Seven es un fantástico ejemplo de lo que se consideran post-NGE Super Robot shonens.
Con Madoka no han pasado tantos años como con Evangelion pero sus efectos colaterales al género también se pueden ver en los animes contemporáneos. La rama Neo-Clasica de animes de Magical Girls que comenzó en los tiempos de Cardcaptor Sakura ha desaparecido casi completamente con el tiempo. Solo algunos casos aislados como Pretty Cure se aferran al modelo clásico incorporando nuevas fórmulas. Si de algo ha servido Madoka ha sido para fusionar esa rama Neo-Clasica de animes de Magical Girls con la rama de animes precursores de la deconstrucción del género como lo son Utena y Princess Tutu. Esto se hace patente en series como Yuki Yoka es una Heroína(Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru) que de forma muy acertada se dirige a una audiencia que ha visto Madoka y en la que se muestran unas heroínas menos despreocupadas por sus vidas, llegando a introducir elementos de una tercera rama, las Magical Girl Warriors (Sailor Moon, Nanoha, Symphogear).
DECONSTRUCCION DE TROPOS VS DECONSTRUCCION DE GENEROS
NGE y Madoka son dos de los ejemplos más claros de lo que es el concepto de deconstrucción puesto que por sí solas se las arreglaron para desmantelar completamente los géneros a los que pertenecen. Esto fue posible únicamente porque tanto el género de Super Robots como el de Magical Girls son extremadamente metódicos y dependen de una serie de fórmulas y clichés que facilitaban en gran medida el poder ser criticados y analizados por separado.
Dicha tarea se vuelve muchísimo más completa de realizar en aquellos animes que no tienen una determinada lista de tropos en común. Este hecho convierte el uso de la deconstrucción en los géneros que sean poco heterogéneos algo imposible e inútil. En estos casos las series únicamente recurrirán a la deconstrucción para reflejar las expectativas de la audiencia y hacer hincapié en determinados tropos.
Esto se puede observar en ejemplos tan variados como: Hunter x Hunter referenciando a los tropos de corte shonen (especialmente en el Chimera Ant Arc), Revolutionari Girl Utena en lo que a los tropos de shoujo respecta o incluso en Toradora con el tema de las tsundere.
Es imporante también hacer mención a las primeras sagas de Gundam que se dedicaron a deconstruir muchísimos de los tropos de las series de Super Robots antes de que Evangelion realizase una deconstrucción completa de las series de mechas y las pasase todas por la picadora. Sin embargo, el objetivo real que tenía Gundam en perspectiva era crear un nuevo género de series de robots en lugar de exponer los defectos flagrantes que estaban patentes en la antigua fórumula.
De este modo sería mucho más preciso el decir que “X deconstruye Y” en lugar de decir que “X es una deconstrucción de Y". Lo importante en la deconstrucción es que quede claro que live motive de la serie debe el ser el criticismo a la formula antigua del tropo o género, tal cual como sucede en Evangelio o Madoka.
Poniéndolo en ejemplos:
Shinsekai yori deconstruye al completo la idea de una sociedad con superpoderes. Se explaya en como un mundo como este funcionaría y que retos afrontarían sus habitantes. Los resultados son, como cabría de esperar a estas alturas, terroríficos. Merece la pena dedicarle unas horas a esta serie para ser testigos de esta crítica.
Doce Reinos deconstruye la primera versión shoujo del genero isekai. Famoso por series clásicas como La Visión de Escaflowne o Inuyasha nos posiciona al típico estudiante de instituto nipón en medio de un mundo de aventuras y fantasía medieval. Juuni Kooki nos pregunta como una “niña bien” criada en el Japón patriarcal podría convertirse en la heroína de un mundo de fantasía medieval, todo ello bajo la premisa de un mundo en el que predomine la igualdad de géneros.
Re:Zero criticaría la versión shonen de los isekai de aventuras. Tal como se ha visto en otras series como Sword Art Online, el héroe de la historia es un geek/otaku/gamer/hikikomori que acaba atrapado en un mundo de fantasía. La serie se centra en mostrar como un protagonista que es un inadaptado social en el mundo real intenta sobreponerse a sus limitaciones sociales y convertirse en el héroe de ese mundo de fantasía.
Sin embargo, Re:Zero no es en absoluto un deconstrucción del genero isekai. Actualmente y a raíz de su increíble proliferación el isekai ya es a duras penas un género por si mismo puesto que en cada anime que sacan se inventan un nuevo mundo de fantasía con sus propias normas, lo cual impide crear una formula común que nos permita considerarlo un género. Algunas de ellas usan la ambientación de mundos creados por realidad virtual, otros transportan al protagonista al mundo mediante el uso de la magia y otros simplemente se aprovechan de determinados tropos para sus estándares de aventura de fantasía.
Lo que Re:Zero si que consigue hacer correctamente es la deconstrucción del tropo del protagonista otaku. Consigue ejecutar esta deconstrucción arrojando directamente al protagonista en un mundo fantástico lleno de clichés en el cual se niega a dejar de lado todos esos defectos personales que le convierten en un nini. Sus expectativas se vuelven en su contra por el hecho de que exige un trato especial al hacerse sabedor de que él es “El héroe”. Esto tiene como consecuencia que la heroína pierda completamente la confianza en él y que hasta sus potenciales waifus le acaben dando la espalda como consecuencia de sus actos.
Otras series que intentan agujerear las “típicas aventuras Isekai” son KonoSuba, que parodia y junta los conceptos del protagonista otaku además del mal avenido harem, y también Grimgar, que hace su apuesta mediante el uso de un extremado realismo.
CONTROVERSIA SOBRE EL USO DEL TÉRMINO
Jacques Derrida tenía en mente un distinto uso para la deconstrucción cuando acuñó el término hace más de medio siglo, pero con el paso de los años el uso de la semántica con el que fue definido inicialmente ha quedado desfasado.
Sin embargo, el uso popular y actual de la palabra encaja bien con el espíritu postmodernista- escéptica interpretación de la cultura y su lógica respuesta al constructivismo social- la teoría de que la gente no puede ver la cultura actual sino es desde el prisma de sus experiencias pasadas sobre esa cultura.
Constructivismo, construccionismo, deconstrucción… todos ellos tienen diferentes connotaciones y significados dependiendo del campo en el que se utilicen. Todos ellos son empleados en filosofía, arte, arquitectura, psicología e incluso matemáticas y en todos ellos son igualmente de válidos. Tan solo tener en cuenta antes de criticar que de lo que hemos tratado en este artículo es sobre cultura popular, únicamente eso.
